Postgraduate – Niv BAC +5
Creative Technologist

Écriture et intention artistique

• Définir une intention artistique (thématique, rythme, …) et rediger un pitch.
• Intégrer les spécificités du cinéma immersif  )spectateur au centre, absence de hors-champ, gestion de l’attention et du confort).

→ Assembler une équipe pluridisciplinaire et construire un storyboard compatible avec l’immersion.

Narration spatiale et interactivité

• Construire une narration spatiale et temporelle (parcours, séquençage, transitions).
• Définir des principes d’interaction.
• Orchestrer le rythme des séquences et assurer la logique des scènes. 

→ Garantir la lisibilité sans recourir au montage classique et porter une intention « cinéma immersif ».

Préparation des assets et workflow SMODE

• Préparer et adapter les assets (formats, résolutions, optimisation, polycount, UV, textures, LOD).
• Mettre en œuvre un workflow SMODE (organisation, scènes, patching, routage, timelines/playlists, presets).
• Réaliser une mise en espace par mapping : calage, masques, surfaces réelles.  

→ Structurer une diffusion pilotable, reproductible et visuellement cohérente sur n’importe quelle surface de projection.

Contenus temps réel et direction artistique

• Concevoir des contenus et comportements temps réel avec TouchDesigner et/ou Unreal Engine.
• Définir une direction artistique « cinéma » (lumière, matière, colorimétrie, ambiance) et la transposer en temps réel.

→  Produire des images dynamiques et assurer une cohérence visuelle tout au long de l’expérience.

Tracking et interactions

• Exploiter un système de tracking (PosiStageNet, Stilltracking) (position, orientation, IDs).
• Mettre en œuvre les échanges OSC (adressage, mapping de paramètres, fréquence, filtrage).
• Concevoir des logiques d’interaction.

→ Piloter la mise en place d’un projet immersif en conditions réelles.

Brief et approche VP

• Analyser un brief et choisir une approche VP (in-camera VFX sur LED, hybridation fond LED + VFX, décors physiques).
• Décomposer les séquences en besoins VP (plans, focales, mouvements, interactions, lumières, éléments pratiques).

→  Adapter la méthode au besoin narratif et aligner équipe créative et technique dès la préproduction.

Prévisualisation et paramètres LED/caméra

• Réaliser une prévisualisation / techviz (blocking, trajectoires caméra, timing, parallax attendu).
• Dimensionner les paramètres LED/caméra (pitch, distance, résolution, refresh, scan, shutter, FPS). 
• Valider la faisabilité avant tournage.

Pipeline couleur et décor numérique

• Élaborer la stratégie colorimétrique (espaces colorimétriques, LUT, CDL, calibration LED/caméra).
• Construire et valider le décor numérique (assets 3D, assemblage, lookdev, matériaux, lumière, atmosphères). 

→ Obtenir un rendu crédible sur LED et servir la mise en scène.

Architecture plateau et moteur temps réel

• Configurer le moteur temps réel pour le plateau VP (architecture nDisplay, synchronisation framerate/LED, gestion des flux de rendu).

→ Identifier les interfaces critiques et garantir la stabilité du pipeline en conditions de tournage.

Tracking caméra et contrôle de scène

• Superviser l’intégration du système de tracking (calibration, offsets, alignement scène).
• Mettre en place les workflows de playback et de contrôle (timelines, cues, états, automatisations).
• Assurer la continuité lumière réelle / lumière virtuelle (exposition, direction).

→ Garantir la stabilité du parallax, la cohérence spatiale du décor et renforcer l’illusion in-camera.

Qualité, équipe et passation post-production

• Définir les rôles et responsabilités de l’équipe VP et organiser la méthode de travail plateau.
• Mettre en œuvre les contrôles qualité, définir les livrables et documenter un REX technique…

→ Optimiser le temps de tournage et assurer la passation vers la postproduction.

Tests, exploitation et sécurité

• Mettre en place une méthodologie de test.
• Définir une stratégie de sécurité et de fiabilité.
• Identifier et prévenir les risques professionnels spécifiques aux plateaux VP et espaces immersifs.

→ Sécuriser l’exploitation et assurer la tenue de toute restitution en conditions réelles.

Budget, planning et management

• Élaborer et gérer le budget technique.
• Planifier les phases de production.
• Manager et animer une équipe technique (recrutement, répartition des tâches, suivi, gestion des conflits).

→ Organiser la collaboration, optimiser les ressources et piloter le projet de la préproduction à la livraison.

Veille et anticipation

• Assurer une veille technologique (IA générative).

→ Rester en phase avec un secteur en mouvement rapide et inscrire les productions dans une démarche responsable.

Elle est accessible au plus grand nombre sans préjugé de niveau et sans critères d’âge.

Pour le Mastère Creative Technologist, nous partons du principe que nos étudiants sont titulaires d’au moins un Bac+3 ou de son équivalent dans le secteur de l’audiovisuel ou animation.

Une fois votre dossier de candidature évalué par notre équipe de recrutement,  vous aurez à réaliser un test sous forme de mini-projet. Chaque semaine, la commission d’admission des candidats examine les rendus de projets et décide de la validation de votre candidature au regard de vos compétences acqusises et de votre projet professionnel.

Diplôme d’école délivré par La Plateforme d’un niveau Bac+5

L’évaluation permet de déterminer l’atteinte des objectifs et l’acquisition des compétences. L’évaluation se fait par  projet en groupe de 3 minimum selon la taille du projet. En fonction du projet, des soutenances peuvent avoir lieu.
Toutes les formations certifiantes ont une évaluation finale effectuée par un jury composé de professionnels du secteur. Elle est composée de différentes épreuves indiquées dans le référentiel.

Oui, elle est entièrement financée. Aucun frais de scolarité n’est demandé.

Oui, mais elle couvre également la XR, les expériences immersives et les nouveaux formats interactifs.

Oui, la pédagogie est basée sur des projets en conditions proches de la production réelle.

Unreal Engine, Smode, Touch Designer, Blender, Suite Adobe, outils 3D, systèmes de tracking, outils de postproduction et technologies immersives.

Les métiers liés à la production virtuelle, aux expériences immersives et aux environnements temps réel.

La formation est accessible aux personnes en situation de handicap : rampe d’accès extérieure, adaptation des moyens pédagogiques, mise en place de matériels spécifiques.

Référent handicap : referent.handicap@laplateforme.io