Les candidatures pour les formations sont ouvertes
Vous êtes intéressé pour rejoindre la formation et souhaitez être contacté en ce sens ?
N’hésitez pas à nous laisser votre contact et nous prendrons contact avec vous dans les meilleurs délais.
« * » indique les champs nécessaires
Accueil / postgraduate «Futur de la fiction»
Formation «Futur de la fiction»
ÉCRIRE ET STORYBOARDER
UNE SÉRIE EN PRODUCTION VIRTUELLE
Une formation pluridisciplinaire pour l’écriture collaborative d’une série de fiction orientée production virtuelle.
PRÉSENTATION
La formation Futur de la Fiction vous propose de vous former à un processus d’écriture collaborative de série, que vous soyez scénariste, réalisateur, storyboarder ou concept artist. En bousculant les habitudes professionnelles du secteur, cette formation permettra aux participants de se former aux techniques innovantes de l’audiovisuel et des industries culturelles créatives mais aussi d’anticiper les implications de la production virtuelle dans toutes les étapes du projet de fiction
Lire la suite…
L’utilisation des écrans LED pour la production virtuelle, popularisée par la série The Mandalorian sur Disney+ en 2018, est de plus en plus répandue. Cette technique réduit les coûts de production tout en améliorant le jeu d’acteur grâce aux effets spéciaux pré-rendus projetés sur les décors LED. Plébiscitée pour ses avantages créatifs, logistiques et financiers, la production virtuelle séduit les grands studios hollywoodiens et les plateformes de streaming.
Selon une étude de Research and Markets, son marché mondial devrait croître de 17,8 % par an entre 2022 et 2030.
Par ailleurs, la production virtuelle a un impact considérable sur le bilan carbone des tournages et de la production. En évitant de mobiliser des moyens techniques importants qui se déplacent sur les décors, la production virtuelle réduit l’impact environnemental des tournages sur les écosystèmes et milieux naturels.
Cette nouvelle méthode de production bouleverse les habitudes d’écriture, de travail et de collaboration au sein des équipes créatives. Désormais, on écrit une série en même temps qu’on conçoit son univers visuel : en production virtuelle, les storyboarders et les concept artists interviennent dans la phase de conception de la bible de la série ou du film à tourner.
Concevoir une série en production virtuelle, c’est tout autant inventer ses personnages et arches narratives, son univers visuel, ses décors et son storyboard en 3D qui permet de prévisualiser les plans à tourner.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
- Appliquer des techniques de création collaborative pluridisciplinaire pour concevoir, écrire, illustrer et finaliser le storyboard d’une fiction orientée pour la production virtuelle.
- Maîtriser les outils numériques d’écriture, incorporer des éléments visuels dès la phase d’écriture et de conception.
- Estimer les contraintes et les opportunités de la production virtuelle pour définir un univers de narration et des décors adaptés.
- Réaliser collectivement tous les éléments techniques (bible, scénario, storyboard, pitch deck, storyboard 3D de prévisualisation) permettant de se projeter de façon ultra précise dans la fiction à naître.
MOYEN ET MÉTHODES PÉDAGOGIQUES
- Apprentissage par projet en délai resserré : faire pour apprendre
- Exposés courts
- Conception en équipe, fondée sur la coopération et les méthodes d’intelligence collective
- Mise en situation en groupe
PUBLIC CONCERNÉ
Nous recrutons un groupe pluridisciplinaire de 14 apprenants dont les membres seront répartis comme suit, dans la mesure du possible :
- 8x Scénaristes de fiction
- 2x Réalisateurs
- 2x Storyboarders
- 2x Concept artists
PRÉ-REQUIS
- Vous êtes majeur et enthousiaste à l’idée de découvrir des outils numériques
- Vous appréciez le travail en groupe et/ou savez remettre en question vos acquis et jugements
- Vous êtes orienté cinéma de genre et/ou production virtuelle
- Vous avez des expériences et/ou réalisations concrètes à présenter
ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE
Pierre Cattan
Producteur, réalisateur et auteur français. Il commence sa carrière en tant que journaliste avant de se tourner vers la production audiovisuelle. En 2012, il fonde sa société de production, Small Bang, qui produit des projets récompensés par de nombreux prix. Depuis 2023, il développe des séries populaires orientées vers la production virtuelle. Il est le pilote pédagogique de ce parcours.
Rostaim Yavari
Scénariste et auteur français. Diplômé de Sciences Po Grenoble, il est aujourd’hui connu pour son travail avec le studio de création Small Bang, au sein duquel il développe des bibles de séries. Rostaim Yavari écrit pour la presse mais est aussi un écrivain de littérature courte, publiant ses œuvres sur la plateforme « Short Édition » où il est connu pour ses textes aux chutes surprenantes.
Tiphaine Pitoiset
Responsable de programme à La Plateforme, elle pilote depuis 2021 l’Innovation Lab, un dispositif intensif de quatre mois dédié à la gestion de projets d’innovation. Forte de plus de 10 ans d’expérience, elle a conçu et animé des programmes collaboratifs à fort impact au sein de thecamp, CrocosGoDigital et LiNXEO. Spécialiste de l’innovation pédagogique et sociale, son approche combine design, intelligence collective et accompagnement personnalisé. Elle a collaboré avec de nombreux acteurs publics et privés (Airbus, MAIF, Chanel, La Poste…)
CONTENU
Déroulé prévisionnel (alternance d’exposés courts et d’ateliers pratiques) :
Semaine 1 : teambuilding ; worldbuilding ; découverte des spécificités de la production virtuelle, avec la visite commentée d’un studio de tournage composé d’équipements de pointe, et notamment d’un mur LED (technique, usages, mise en pratique)
Semaine 2 : écriture de la bible, création des environnements en concept art ; apports sur l’IA générative appliquée à cette étape de création
Semaine 3 : écriture des arches narratives (arche de saison), découpage des épisodes et écriture du pilote
Semaine 4 : écriture des épisodes (continuité dialoguée), réalisation du storyboard 3D du pilote sur Cine Tracer 2
Semaine 5 : pitch deck et storyboard de tous les épisodes
Les participants sont répartis en trois groupes de travail, pour faire naître quatre épisodes de trois minutes chacun, destinés à la production virtuelle.
BONUS
Vous bénéficiez de 30 minutes de coaching personnalisé sur votre projet personnel durant la formation (créneau à fixer directement avec P. Cattan pendant les temps de pause).
Planning
4 jours / semaine (mardi – vendredi) de 9h00 à 17h
Prochaine session
16 septembre au 17 octobre 2025
Modalités d’organisation :
5 semaines, 4 jours / semaine du mardi au vendredi – 168h
Durée : 140 heures
Effectif : 14 apprenants
Frais de scolarité : 5 000 euros
Lieu : Ecole La Plateforme, 35 Boulevard de Paris, 13002 Marseille
Langue : français
Candidatures : sur dossier
PROCESSUS D’ADMISSION
- Candidatures : déposez votre candidature en remplissant le formulaire. Vous recevrez un e-mail contenant de plus amples informations sur les étapes suivantes du processus.
- Remplissez un formulaire précisant votre profil, votre motivation à suivre cette formation et un portfolio compilant vos expériences et/ou réalisations antérieures : dossier à soumettre avant le dimanche 31 août à 23:59
- Si votre dossier est retenu, vous serez contacté pour participer à un entretien de 20 minutes en amont de la formation.
- Inscription : Si vous êtes sélectionné•e, vous recevrez une validation de votre pré-inscription vous invitant à joindre des pièces administratives pour formaliser votre inscription. Une fois le contrat de formation signé, vous serez formellement admis•e et recevrez par email votre convocation une semaine avant le début de la formation
FINANCEMENT
Le coût de cette formation est de 5 000 euros. Les déplacements, hébergements et repas des apprenant.es ne sont pas pris en charge, hors exception mentionné au début de la formation.
La Plateforme est un organisme de formation certifié Qualiopi, nos formations peuvent être prises en charge par de nombreux organismes, selon votre statut professionnel.
- Intermittents du spectacle, artiste auteurs et salariés dont l’entreprise relève de l’OPCO AFDAS : gestion simplifiée des demandes de financement sur le site afdas.com. Prise en charge des frais de transports et d’hébergement selon les modalités indiquées sur le site.
- Travailleurs non-salariés (professions indépendantes) : les fonds d’assurance formation tels que le FIFPL.
- Salariés d’entreprise privée en dehors des secteurs couverts par l’AFDAS : renseignez-vous auprès de votre employeur pour une prise en charge par un OPCO : ATLAS, UNIFORMATION…
- Fonctionnaires d’une collectivité ou salariés d’employeur public : information sur servicepublic.fr et directement auprès de votre employeur
- Demandeurs d’emploi : contactez-nous pour obtenir un devis à envoyer à France travail.
- Autofinancement : le coût de la formation est à votre charge. Nous vous proposons un tarif privilégié selon votre situation. Quelques places peuvent être proposées à tarif solidaire pour les étudiants et personnes rencontrant des difficultés financières. Nous contacter (lab-image@laplateforme.io).
FAQ
Quels profils peuvent postuler à la formation ?
La formation est ouverte aux profils suivants :
Scénaristes de fiction, réalisateurs, storyboarders, concept artists.
Professionnels expérimentés ou jeunes talents avec une première expérience dans la profession.
Doit-on rester les 5 semaines à Marseille ?
La formation se déroule physiquement à Marseille, pendant 5 semaines, du mardi au vendredi, avec une présence obligatoire.
Quelle est la langue de travail ?
Le français est la langue de travail.
Comment se déroule le travail en collaboratif ?
La pédagogie plonge l’apprenant dans une expérience intense d’apprentissage par le projet et par le faire. Chaque étape est l’occasion d’acquérir un socle de savoir-faire et de savoir-être avec une analyse de la pratique accompagnée par l’équipe de formateurs et mentors.
Le travail se fait majoritairement en équipe, fondé sur la coopération et les règles d’intelligence collective.
Le modèle pédagogique place l’apprenant comme acteur de sa formation.
Autonomie, coopération, pair-à-pair, expérimentation, itération, sont les éléments clés de la pédagogie.
Aura-t-on à disposition du matériel informatique et des licences ?
Quels sont les livrables à la fin de la formation ?
A l’issue des 5 semaines, vous aurez collectivement développé :
- bible
- scénario
- storyboard
- pitch deck
- storyboard 3D de prévisualisation
Quels éléments créatifs et de production sont imposés ?
Certains éléments créatifs et de production seront imposés : nombre maximum d’acteurs, cinéma de genre et format de la série (épisodes courts).
À qui appartiennent les livrables finaux ?
Le travail de création originale réalisé par les participants, dans le cadre de la formation, bénéficie comme toute œuvre, de la protection par le droit d’auteur. Lorsque la création est faite collectivement, les droits d’auteur sont partagés entre les différents participants.
Un contrat d’autorisation d’utilisation de ces travaux à titre gracieux sera signé avec La Plateforme afin de permettre tout d’abord l’utilisation des travaux dans le cadre des sessions de formation futures, mais également afin de permettre la communication par l’organisme sur le contenu des formations.
Cette autorisation à titre non-exclusif permettra également aux étudiants de valoriser leurs travaux dans le cadre de leur portfolio.
Cette formation est-elle accessible PMR ?
Si vous avez une question sur l’accessibilité de cette formation, nous vous prions de nous contacter directement.
Cette formation fait partie du programme d’actions
développé par la Plateforme en faveur des métiers de l’image,
soutenu par le Plan France 2030 – Grande Fabrique de l’Image
et accompagné par le CNC.
