Supervision de production virtuelle

PRÉSENTATION

De la préparation du plateau à la postproduction : maîtrisez le pilotage d’un tournage en production virtuelle sur mur LED.

La formation « supervision de production virtuelle » permet de concevoir, préparer et superviser des productions virtuelles sur plateau LED, aux standards de l’industrie du cinéma et de la publicité. Elle forme des profils hybrides, à la fois artistiques et techniques, capables de coordonner les équipes créatives et techniques et de proposer les solutions adaptées aux exigences de mise en scène.

Le programme couvre l’ensemble du pipeline de production virtuelle :

• le cadrage du brief et le choix de l’approche production virtuelle ;
• la prévisualisation, le dimensionnement des paramètres LED/caméra et la construction du décor numérique ;
• la configuration du moteur temps réel, le tracking caméra et le contrôle de scène sur plateau ;
• la qualité, la gestion d’équipe, la sécurité, le budget et la passation vers la postproduction.

La formation s’appuie sur des conditions d’apprentissage proches de la réalité professionnelle, avec l’accès à un plateau équipé de mur LED permettant de travailler en conditions de production virtuelle, appliqué à des projets concrets inspirés des standards de l’industrie. Au-delà des compétences techniques, vous développez des capacités en gestion de projet, en harmonisant les enjeux artistiques et technologiques, et en intégrant l’intelligence artificielle et l’automatisation.

CONTEXTE & ENJEUX DE LA PRODUCTION VIRTUELLE

Le superviseur de production virtuelle accompagne les projets de la conception à la livraison finale. Il coordonne les équipes techniques et artistiques et propose les solutions adaptées aux exigences de mise en scène.

Les enjeux clés de cette formation s’articulent autour de plusieurs axes complémentaires :

• l’adéquation entre la méthode de production virtuelle choisie et le besoin narratif, avec un alignement des équipes créative et technique dès la préproduction ;
• la stabilité et la fiabilité du pipeline en conditions de tournage ;
• la crédibilité du rendu sur LED et la cohérence entre lumière réelle et lumière virtuelle ;
• l’optimisation du temps de tournage et la qualité de la passation vers la postproduction.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

CONTENU DE LA FORMATION

Semaine 01 : Métier de superviseur VP et scénario – Histoire de la production virtuelle et VFX, métiers, responsabilités et pipelines, analyse dramaturgique, dépouillement et identification des séquences de production virtuelle.
Semaine 02 : Préparation et décoration hybride – 1 jour avec un chef opérateur : optiques, caméra et lumière, avant la previz ; 2 jours : storyboard, distinction entre previz on set et previz sur Unreal, techviz, budget et planning ; 1 jour de décoration : raccords réel/virtuel, matières, perspectives et construction légère.
Semaine 03 : Environnements virtuels et captation – Unreal Engine, assets 3D de librairie, assets IA sur ComfyUI, Lumen, Nanite et optimisation, photogrammétrie, LiDAR, Gaussian Splatting et HDRI.
Semaine 04 : Configuration du plateau de production virtuelle – Mur LED, nDisplay, SMODE, tracking, calibration caméra et optiques, distorsion, timecode, genlock, calibration colorimétrique et lumière : éclairage plateau et raccords réel/virtuel.
Semaine 05 : Postproduction et VFX – Pipeline VFX, données plateau, fond vert et compositing. Fusion, Resolve, ACES, HDR, LUT et IA générative.
Semaine 06 : Mise en situation technique – Exercice technique indépendant des projets personnels : installation, tests caméra et lumière, tournage hybride, compositing et résolution d’incidents.
Semaine 07 : Préproduction du projet personnel – Écriture du scénario personnel, dépouillement, storyboard, découpage, budget et planning, validation artistique et technique.
Semaine 08 : Fabrication des environnements – Création et adaptation des décors numériques, scans, assets et éléments VFX, IA selon les besoins du projet.
Semaine 09 : Construction et préparation plateau – Décors physiques et accessoires appliqués aux films, préparation LED, tracking, prélight, raccords image, tests et répétitions.
Semaine 10 : Tournage des courts-métrages – Montage, compositing, VFX, étalonnage et travail du son, revues artistiques et techniques.
Semaine 11 : Postproduction des films – tournage du court métrage en conditions professionnelles, avec une rotation des stagiaires aux postes de superviseur VP, assistant VP, opérateur Unreal, responsable tracking et opérateur LED
Semaine 12 : Finalisation et livraison – Corrections, finishing, mixage, contrôle qualité et exports, projection, soutenance et bilan pédagogique.

Planning
4 jours / semaine (mardi – vendredi) de 9h00 à 17h

APPROCHE PÉDAGOGIQUE

• Une pédagogie par projet inspirée des workflows professionnels : chaque compétence est mise en œuvre à travers des projets concrets, en conditions proches de la production réelle.
• Un environnement technique de haut niveau : un plateau équipé de mur LED pour travailler dans des conditions proches des studios de production virtuelle.
• Des intervenants issus de l’industrie, professionnels reconnus et actifs sur des projets réels, pour un apprentissage en phase avec les pratiques actuelles.
• Un positionnement entre art, cinéma et technologie : articuler narration visuelle, direction artistique et contraintes techniques avancées.
• Des outils de référence : Unreal Engine, Blender, Suite Adobe, Da Vinci Resolve, outils 3D, systèmes de tracking et outils de postproduction.

PUBLIC VISE & PRÉ-REQUIS

MÉTIERS VISÉS

PRÉ-REQUIS

ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE

ÉVALUATION DE LA FORMATION