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Formation «Futur de la fiction»
ÉCRIRE ET STORYBOARDER
UNE SÉRIE EN PRODUCTION VIRTUELLE

Une formation pluridisciplinaire pour l’écriture collaborative d’une série de fiction orientée production virtuelle.

PRÉSENTATION

Vous voulez apprendre à écrire une série de façon collaborative pour les plateformes dans les nouveaux standards de l’industrie ? Participez à la formation Futur de la Fiction, une expérience collaborative intense, accompagnée de mentors, où vous travaillerez sur un projet concret : vous écrirez en équipe une série originale, de la bible au storyboard de prévisualisation pour la production virtuelle. Orientée cinéma de genre, la série fera la part belle aux thématiques chères à la science-fiction et à la Fantasy.

La formation Futur de la Fiction vous propose de vous former à un processus d’écriture collaborative de série, que vous soyez scénariste, réalisateur, storyboarder ou concept artist. En bousculant les habitudes professionnelles du secteur, cette formation permettra aux participants de se former aux techniques innovantes de l’audiovisuel et des industries culturelles créatives mais aussi d’anticiper les implications de la production virtuelle dans toutes les étapes du projet de fiction

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L’utilisation des écrans LED pour la production virtuelle, popularisée par la série The Mandalorian sur Disney+ en 2018, est de plus en plus répandue. Cette technique réduit les coûts de production tout en améliorant le jeu d’acteur grâce aux effets spéciaux pré-rendus projetés sur les décors LED. Plébiscitée pour ses avantages créatifs, logistiques et financiers, la production virtuelle séduit les grands studios hollywoodiens et les plateformes de streaming.

Selon une étude de Research and Markets, son marché mondial devrait croître de 17,8 % par an entre 2022 et 2030.
Par ailleurs, la production virtuelle a un impact considérable sur le bilan carbone des tournages et de la production. En évitant de mobiliser des moyens techniques importants qui se déplacent sur les décors, la production virtuelle réduit l’impact environnemental des tournages sur les écosystèmes et milieux naturels.

Cette nouvelle méthode de production bouleverse les habitudes d’écriture, de travail et de collaboration au sein des équipes créatives. Désormais, on écrit une série en même temps qu’on conçoit son univers visuel : en production virtuelle, les storyboarders et les concept artists interviennent dans la phase de conception de la bible de la série ou du film à tourner. 

Concevoir une série en production virtuelle, c’est tout autant inventer ses personnages et arches narratives, son univers visuel, ses décors et son storyboard en 3D qui permet de prévisualiser les plans à tourner.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

  1. Développer des techniques de création collaborative pluridisciplinaire pour concevoir, écrire, illustrer et aboutir le storyboard d’une fiction orientée vers la production virtuelle.
  2. Maîtriser les outils numériques d’écriture, incorporer des éléments visuels dès la phase d’écriture et de conception.
  3. Intégrer les contraintes et les opportunités de la production virtuelle pour définir un univers de narration et des décors adaptés.
  4. Réaliser collectivement tous les éléments techniques (bible, scénario, storyboard, pitch deck, storyboard 3D de prévisualisation) permettant de se projeter de façon ultra précise dans la fiction à naître.

APPROCHE PÉDAGOGIQUE

  • Expérience intense d’apprentissage par le projet et par le faire
  • Conception en équipe, fondée sur la coopération
  • Valorisation du travail collaboratif et de la pluridisciplinarité dans les groupes projets

PROFILS

Nous recrutons un groupe pluridisciplinaire de 14 apprenants dont les membres seront répartis comme suit :

  • 8x Scénaristes de fiction
  • 2x Réalisateurs
  • 2x Storyboarders
  • 2x Concept artists

PRÉ-REQUIS

  • Vous êtes majeur et avez une appétence pour le numérique
  • Vous êtes ouvert à la collaboration
  • Vous êtes orienté cinéma de genre et/ou production virtuelle
  • Vous avez des expériences et/ou réalisations concrètes à présenter

ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE

Pierre Cattan

Pierre Cattan

producteur et co-responsable pédagogique

Tiphaine Pitoiset

Tiphaine Pitoiset

co-responsable pédagogique

Audrey Agrafeil

Audrey Agrafeil

co-responsable pédagogique

Accompagné de mentors pour suivre les apprenants sur les différentes phases : world building, scénarisation, script doctoring, production virtuelle, production, storyboarding.

PROGRAMME

La formation se déroule en plusieurs phases successives.

Semaine 1 : teambuilding, worldbuilding et découverte des spécificités de la production virtuelle
Semaine 2 : écriture du pilote, création des environnements en concept art
Semaine 3 : écriture du pilote, création des concepts art
Semaine 4 : élaboration du scénario (continuité dialoguée), storyboard
Semaine 5 : écriture des épisodes et pitch deck
Semaine 6 : storyboard de prévisualisation 3D

Planning
4 jours / semaine (mardi – vendredi) de 9h30 à 17h

Prochaine session
8 avril au 16 mai 2025

Modalités : 6 semaines, 4 jours / semaine du mardi au vendredi – 168h

Effectif : 14 apprenants

Frais de scolarité : 0€, pris en charge par nos partenaires

Lieu : Ecole La Plateforme, 35 Bd de Paris, 13002 Marseille

Langue : français

Candidatures : sur dossier

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Webinaire de présentation

PROGRAMME FUTUR DE LA FICTION
Mardi 04 février 2025 de 13h à 14H
avec la participation de Pierre Cattan, Tiphaine Pitoiset & Audrey Agrafeil
S’inscrire au webinaire

PROCESSUS D’ADMISSION

  1. Candidatures : déposez votre candidature en remplissant le formulaire. Vous recevrez un e-mail contenant de plus amples informations les étapes suivantes du processus.
  2. Remplissez un formulaire précisant votre profil, votre motivation à suivre cette formation et un portfolio compilant vos expériences et/ou réalisations antérieures : dossier à soumettre avant le dimanche 16 février à 23:59
  3. Si votre dossier est retenu, vous serez contacté pour participer à un entretien de 20 minutes entre le 24 et 26 février 2025, de 11h à 13h ou de 16h à 18h.
  4. Inscription : Si vous êtes sélectionné•e, vous recevrez une validation de votre pré-inscription vous invitant à joindre des pièces administratives pour formaliser votre inscription. Une fois le contrat de formation signé, vous serez formellement admis•e et recevrez par email votre convocation la semaine du 5 mars 2025.

FINANCEMENT

Cette formation est gratuite. Les déplacements, hébergements et repas des apprenant.es ne sont pas pris en charge, hors exception mentionné au début de la formation.

FAQ

Quels profils peuvent postuler à la formation ?

La formation est ouverte aux profils suivants :
Scénariste de fiction, Réalisateurs, storyboarders, concept artists. Professionnels ou jeunes talents entrants dans la profession

Quelques pré-requis sont à prendre en compte pour postuler :

  • Vous êtes majeur
  • Vous êtes orienté cinéma de genre et/ou production virtuelle
  • Vous êtes ouvert à la collaboration
  • Vous avez une appétence pour le numérique
  • Vous avez des expériences et/ou réalisations concrètes à présenter
Doit-on rester les 6 semaines à Marseille ?

La formation se déroule physiquement à Marseille, pendant 6 semaines du 8 avril au 16 mai 2025, du mardi au vendredi, avec une présence obligatoire des apprenant.es.

Quelle est la langue de travail ?

Le français est la langue de travail.

Comment se déroule le travail en collaboratif ?
La pédagogie, inspirée de la méthode Freinet, plonge l’apprenant dans une expérience intense d’apprentissage par le projet et par le faire. Chaque étape est l’occasion d’acquérir un socle de savoir-faire et de savoir-être avec une analyse de la pratique accompagnée par l’équipe de formateurs et mentors.

Le travail se fait majoritairement en équipe, fondé sur la coopération. Le modèle pédagogique place l’apprenant comme acteur de sa formation. Autonomie, coopération, pairs-à-pairs, expérimentation, itération sont les éléments clés de la pédagogie.

Aura-t-on à disposition du matériel informatique et des licences ?
Oui, des ordinateurs et des licences seront à votre disposition lors des temps de travail individuels et collectifs, au sein de l’école.
Quels sont les livrables à la fin de la formation ?

A l’issue des 6 semaines, vous aurez collectivement développé :

  • bible
  • scénario
  • storyboard
  • pitch deck
  • storyboard 3D de prévisualisation
Quels éléments créatifs et de production sont imposés ?

Certains éléments créatifs et de production seront imposés : nombre maximum d’acteurs, cinéma de genre et format série.

À qui appartiennent les livrables finaux ?

Le travail de création originale réalisé par les étudiants, dans le cadre de la formation, bénéficie comme toute œuvre de la protection par le droit d’auteur. Lorsque la création est faite collectivement, les droits d’auteur sont partagés entre les différents étudiants.
Un contrat d’autorisation d’utilisation de ces travaux à titre gracieux sera signé avec la Plateforme afin de permettre tout d’abord l’utilisation des travaux dans le cadre des sessions de formation de réalisation ou de production future mais également afin de permettre la communication par l’organisme sur le contenu des formations.
Cette autorisation à titre non-exclusif permettra également aux étudiants de valoriser leurs travaux dans le cadre de leur portfolio.

Cette formation est-elle accessible PMR ?

Si vous avec une question sur l’accessibilité de cette formation, contactez-nous.

Cette formation fait partie du programme d’actions
développé par la Plateforme en faveur des métiers de l’image,
soutenu par le Plan France 2030 – Grande Fabrique de l’Image
et accompagné par le CNC.