Et si les technologies immersives n’étaient plus seulement un terrain d’expérimentation, mais un nouvel espace stratégique pour nos industries de tous types?

Le 17 avril dernier, La Plateforme_ accueillait une table ronde exceptionnelle, première d’une série sur les systèmes immersifs : quatre experts de haut niveau, quatre points de vue, un même fil rouge : l’impact concret des systèmes immersifs dans nos industries, tous secteurs confondus. Résumé d’un échange à haute valeur ajoutée.

Industrie lourde : la réalité virtuelle n’est plus un gadget mais un levier de performance

Olivier Riou (Directeur du Digital Experience Center chez Siemens), a ouvert le bal en évoquant un cas concret d’application de la réalité virtuelle dans l’industrie : les jumeaux numériques des machines, ces répliques virtuelles d’installations industrielles qui permettent de tester, corriger, optimiser… sans jamais casser une vis ou risquer un accident. Résultat ? Des gains de productivité réels, mesurables, et surtout, accessibles grâce à des architectures immersives de nouvelle génération. L’immersif devient ici un outil de performance, pas une mode passagère.

Olivier Riou a également évoqué le départ à la retraite de 50% des effectifs de l’industrie lourde d’ici à cinq ans : le secteur va donc recruter de façon significative dans les années à venir! Et notamment des jeunes bien formés sur ces technologies. Car les entreprises ont besoin des jumeaux numériques de toutes les machines, afin de réduire les délais de maintenance et donc les coûts de production.

Pour Sylvain Ordureau (Fondateur et président de 3DVerse), physicien de formation et détenteur de brevets pour des technologies de pointe, la 3D temps réel, en cours de développement, ne sera ni lourde ni complexe. Elle sera fluide, accessible via le cloud, sur tous les appareils, et, en outre, collaborative. Grâce à une technologie (de calcul déporté) qui s’efface derrière l’expérience utilisateur, l’immersif peut redevenir soit un vecteur d’émotion, soit un vecteur de performance économique, et non un défi technologique permanent.

Sylvain Ordureau promet une révolution de l’usage, par une simplification de l’accès (pas d’application ou de données à télécharger), au service des utilisateurs et créateurs. Il défend l’idée que le monde moderne a besoin d’une bonne architecture, comme celle que propose 3DVerse : dans un seul espace persistant, les personnes peuvent échanger comme dans un outil collaboratif, avec des scènes 3D qui permettent de visualiser des détails poussés. Et les développements dans l’industrie lourde sont nombreux : il s’agit pour les jeunes diplômés de se renseigner sur ces débouchés qui peuvent être aussi “fun” que les débouchés dans les industries créatives.

Selon lui, le principal défi est celui de la résistance au changement. Les gens adorent la nouveauté mais détestent le changement. Si l’architecture est claire en revanche, la réglementation et les critères d’éthique seront simples à appliquer.

Jeu vidéo et spectacles : créativité et quête de modèle

Le témoignage de Nicolas Vienat (Fondateur de Hallucinations Studio) a jeté une lumière crue mais stimulante sur les enjeux du jeu vidéo immersif mais aussi des expériences en grande salle.

Dans le secteur du jeu vidéo, loin des clichés, il a parlé de métiers multiples, de sens à trouver, et surtout, d’un public à conquérir. Car si l’immersif fascine, il reste à construire une audience fidèle et capable de payer des prix relativement élevés. Il s’agit de construire un modèle économique viable sans sacrifier le volet artistique. Interrogé sur les développements liés au mobile, il a précisé que si certes le mobile accroît les usages, la VR est encore très limitée sur cet appareil.

Il a mentionné que le secteur des expériences virtuelles en grande salle se développe également, offrant un débouché alternatif pour les métiers de l’immersif.

Enfin, au rang des compétences majeures pour travailler dans un studio de jeu vidéo et expériences virtuelles, il a souligné la compétence de communication interpersonnelle. Les bases techniques sont indispensables, mais tout autant que la capacité à travailler en équipe.

Cinéma/télévision : un tournant narratif et écologique

Lionel Payet Pigeon (Fondateur de La Planète Rouge, studio de production virtuelle et de post-production, précédemment compositeur de musique pour l’image) a partagé une vision en mutation du cinéma et de l’audiovisuel plus largement. Grâce à la production virtuelle (mur LED et technologies associées), les tournages changent de nature : plus agiles, moins coûteux, et surtout, à l’empreinte carbone réduite. L’immersif devient un outil de storytelling et de transformation, au service d’une industrie qui repense ses récits autant que ses pratiques. Les plateaux numériques deviennent des terrains d’invention narrative, où les frontières entre fiction, documentaire et art visuel s’estompent. Cependant, les technologies ne remplacent pas la connaissance du métier.

Il a insisté sur la formation nécessaire pour monter en compétences sur la production virtuelle. Sylvia Andriantsimahavandy, directrice de l’innovation à La Plateforme, a rebondi sur ce point en rappelant l’existence de la nouvelle formation continue “Ecrire et storyboarder une série pour la production virtuelle” organisée cette année par l’école, sous la houlette de Pierre Cattan, expert du transmédia, journaliste et producteur, fondateur du studio de création Small Bang.

En conclusion : l’immersif, une culture et une grammaire interdisciplinaire à apprendre

Ce qui relie tous ces témoignages ? Une certitude : l’immersion est plus qu’une technologie, elle ne vaut que si elle est porteuse de sens, et/ou de performance, et si elle s’apprend minutieusement. Technique, art, stratégie, écologie, émotion et collaboration : les systèmes immersifs obligent à décloisonner.

Le futur de l’immersif s’écrit dans ces expérimentations, ces projets, et aussi dans les formations. À l’heure où les étudiants s’interrogent sur leur avenir dans un monde en transformation, cette table ronde a offert un message clair : les métiers de demain se construiront dans les interstices entre tech, création, stratégie et conscience sociale. Et les systèmes immersifs seront l’un de leurs laboratoires les plus fertiles.

C’est pour répondre à ces besoins en talents que nous avons lancé un Master of Science “Expert Systèmes Immersifs” qui permet de travailler dans ces différents secteurs grâce à une maîtrise des technologies et savoir-être adaptés.

Rédactrice : Julie Thines, Directrice de la formation continue et du programme La Plateforme Creative.

La Plateforme_ bénéficie du soutien du plan France 2030 – La grande fabrique de l’image et est accompagnée par le CNC.

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